LE ORME: "La Via Della Seta" (2011)

Primer trabajo en estudio de la remodelada banda italiana LE ORME sin Aldo Tagliapietra y Tony Pagliuca y bajo las ordenes del batería Michi Dei Rossi junto al renombrado fichaje del cantante Jimmy Spitaleri (Metamorfosi), que curiosamente aparece como invitado y no como fijo de la banda, el que si lo esta es el bajista Fabio Trentini y otros invitados como William Dotto a la guitarra y el jovenzuelo Federico Gava a los teclados.

Criticada esta formación por los mas acérrimos fan del grupo, digo yo que cosas mas extrañas e inverosímiles se han dado lugar en la historia de los grupos, inclusive de los mas renombrados y conocidos, como para ahora escandalizarse por esto.

Pues bien LA VIA DELLA SETA, obra conceptual basada en el camino de 8.000 kms entre China, Roma y Venecia que hizo famoso Marco Polo, ha sido compuesta mayoritariamente por el teclista MICHELE BON que lleva en el grupo desde los 90's, su sonido podríamos emparentarlo en los últimos trabajos de LE ORME como ELEMENTI y posteriores trabajos editados desde el 2001. La letra ha sido escrita por Maurizio Monti

De esta guisa, nos encontramos con una melodía que ira repitiéndose en sus mas variadas formas (dinámica, suave, efusiva, épica, romántica, etc..) a lo largo de los excasos 41 minutos que dura este trabajo, predominando las fases instrumentales, mucho espacio para la guitarra y por contra una menor presencia vocal del gran Spitaleri, solo canta en 6 de los 12 temas que compone este trabajo.

Por esta razón me es difícil destacar algún tema, todo funciona como una gran suite que acaba con un gran mix de todo lo oido en el tema que da titulo al disco y que finaliza con un ritmo de marcha épica. Rico instrumentalmente, se dan cita instrumentos como el Dulcimer, el Bhayan, el sitar electrico y el Hammond para esos momentos en que es necesario darle sonoridad a la historia.

En definitiva un estupendo disco, que sin ser ni mucho menos como lo mejor de LE ORME, indudablemente se deja escuchar y porque no disfrutar.Aqui teneis unos youtubes para comprobarlo

ALBUM INFO:

Songs / Tracks Listing

1. L'alba di Eurasia (2:03)
2. Il romanzo di Alessandro (2:56)
3. Verso Sud (3:14)
4. Mondi che si cercano (3:16)
5. Verso Sud (Ripresa) (1:21)
6. Una donna (1:38)
7. 29457, l'asteroide di Marco Polo (1:08)
8. Serinde (4:25)
9. Incontro dei popoli (4:55)
10. La prima melodia (5:339
11. Xi'an - Venezia - Roma (4:36)
12. La via della seta (6:05)

Total time: 41:12

Line-up / Musicians

- Michi Dei Rossi : batteria, percussioni
- Michele Bon : organo Hammond, tastiere
- Fabio Trentini : basso
- Jimmy Spitaleri : voce
- William Dotto : chitarra elettrica
- Federico Gava : piano, synth

Il Bacio Della Medusa : "Discesa agl'Inferi d'un Giovane Amante" (2008)

Los fans del rock progresivo italiano de los 70's cuando oímos que un grupo italiano tiene el nombre compuesto enseguida pensamos "Estos deben sonar a algún grupo de la triada de oro o grupos de la época dorada italiana".

Il Baccio Della Medusa es un grupo italiano de Perugia, practica un Art rock sinfónico y progresivo basado en conceptos Folk Medievales (violín, flauta, viola, ottavino y guitarras acústicas) de tono a veces romántico, teatral y emotivo con grandes dosis de Hard rock clásico y varios solos de flauta que pudieran recordar a Ian Anderson de Jethro Tull. Yo personalmente no les encuentro ningún parecido a las bandas italianas de los 70's, quizás si suene algo a Il Castello di Atlante mas que a otra cosa.

Un trabajo con una pésima producción, a pesar de tratarse de una edición de la discográfica Black Widow y con unas pesimas mezclas, especialmente la batería (suena fatal), las voces y la guitarra. Hay que añadirle a esto una composición pobre enmarcada en una historia conceptual de amores y desamores en esta ocasión entre dos personajes Paolo y Francesca, historias bastante machacadas en el rock progresivo.

Comienza el disco con dos temas de tono medievo romántico a lo A. Branduardi, destacando el piano y el violín, Los toques de Hammond aparece en prinicipio claramente en "a bestia ed il delirio" junto a la Viola. A partir del quinto tema "Ricordi del supplizio" el disco se vuelve Hard Rock convencional, con alguna incursión en los solos de flauta a lo Ian Anderson de Jethro Tull.

En "Sudorazione a freddo sotto il chiaro di luna" hay concesiones al Blues Rock y agunos efectos de risas que pudieran recordar al The Dark Of side...
de Pink Floyd. No es hasta el octavo tema Melencolia que vuelven los momentos mas relajantes a tomar el mando, pero no para mejorar. En "E fu allora che dalle fiamme mi sorprese una calda brezza celeste" aparece un solo de Saxo y quizás sea remarcable "Nosce te ipsum: la bestia ringhia in no" por los cambios de ritmo y algun tono épico junto a la teatralidad que imprime el cantante Simone Cecchin. Acaba este trabajo con la "romantica" "Epilogo: conclusione della gl'Inferi d'un Giovane Amante" algo mistica y donde vuelve a resaltar el violín y el piano.

En definitiva no os dejéis engañar por el nombre del grupo y si realmente os pica la curiosidad escucharlo pero os aseguro, como fans que soy del rock italiano setentero, que os defraudara. (opinión personal e intransferible).

Temas:

1. Preludio: il trapasso (3:43)
2. Confessione d'un amante (3:05)
3. La bestia ed il delirio (5:09)
4. Recitativo: nel buio che risplendono le stelle (3:58)
5. Ricordi del supplizio (6:27)
6. Nostalgia, pentimento e rabbia (6:59)
7. Sudorazione a freddo sotto il chiaro di luna (6:03)
8. Melencolia (5:39)
9. E fu allora che dalle fiamme mi sorprese una calda brezza celeste (3:22)
10. Nosce te ipsum: la bestia ringhia in noi (5:27)
11. Corale per messa da requiem (3:54)
12. Epilogo: conclusione della Discesa agl'Inferi d'un Giovane Amante (1:48)

Musicos:

• Simone Cecchini: vocals, 6 & 12 acoustic guitar, sax
• Simone Brozzetti: guitar
• Federico Caprai: bass
• Diego Petrini: drums, organ, keyboards, piano, vibraphone, percussion
• Eva Morelli: flute, ottavino
• Daniele Rinchi: violin, viola

© Juan

AREKNAMES: "In Case Of Loss" (2010)

AREKNAMÉS: "In Case of Loss.." (2010)

Sorprendente el nuevo trabajo de los italianos Areknamés, creo sinceramente que es el mejor trabajo de los tres editados hasta ahora, digo sorprendente por los magníficos y trabajados arreglos, por la intensidad, el dramatismo y el tono oscuro que transmiten los 8 temas incluidos en este tercer trabajo titulado "In Case of Loss...".

La formula utilizada por su líder Michele Epifani ha adquirido en este su tercer trabajo, un toque mas maduro y un carácter mas original y distintivo, la mezcla de Canterbury y rock sinfoprogresivo a lo VDGG, Genesis y King Crimson primeros discos, junto a pinceladas de Hard Rock a lo Deep Purple, Quatermass, Atomic Rooster y Standarte, la psicodelia finales 60's, el Kautrock, el Stoner rock y el especial tratamiento vocal que imprime Michele Epifani en su voz, da como resultado unas atmósferas densas, intensas, dramáticas y oscuras, ideales para otorgar la calificación de "Doom prog" a Areknamés.


Como novedades, a parte de la sustitución por segunda vez del batería, nos encontramos mayor presencia de instrumentos como el violín, el cello y el saxo.

Es difícil resaltar algún tema en especial, yo me quedaría con el cuarto "Don’t Mov" donde curiosamente hay ciertos fraseos que me recuerdan a King Crimson y su primer disco "in the court of the crimson king", la presencia solista del violín con ese tono triste te prenda al instante. Otro tema destacable es el tercero "Dateless Diary" y su tono Hard prog mezclado con Canterbury y por poner pegas, el que menos me ha gustado es "Where" y ademas aprovecho para manifestar mi total desagrado por acabar un par o tres de temas con fade-out.


.... y he dejado para lo ultimo la suite "The Very Last Number", perfecta por estar claramente diferenciada del resto de temas, con efectos de sonido de niños jugando, Areknames nos adentra en un temazo donde diría yo que hay una base sinfónica propia de unos Genesis, aunque los cambios rítmicos son abundantes, tocando todos los palos, desde el Hard Rock, el jazz, el proto prog, etc.. destacable son las apariciones del saxo, el violín y unas campanitas al estilo del Tubular Bells de Mike Oldfield. Como regalo aparece tras un silencio... un corto instrumental de clavicordio con resonancias barrocas.

Areknamés vuelve tras cuatro años de ausencia a mostrarnos un trabajo mas que excelente, rico en complejidad, densidad y sonido abrumador sin un momento para el respiro. Me atrevería que "In Case of Loss.." es el mejor trabajo de la banda italiana hasta ahora y también el mas progresivo.


© Juan

Areknames: "Love Hate Round Trip" (2006)

Tras tres años desde la publicación de su primer trabajo homónimo, la banda italiana Areknamés editan bajo el sello italiano Black Widow Records su segundo trabajo titulado "Love Hate Round Trip".

Respecto a la banda que grabo en el 2003 hay un cambio de batería, Simone Antonin sustituye a Mino Vitelli y tambien esta la incorporación fija del guitarrista Stefano Colombi que solo participara en el tema "Boredom" del album homónimo.

En comparación con su primer trabajo, en el cual a traves de temas mas largos de duración se mostraban mas sinfónicos con constantes referencias a Genesis, VDGG y Yes, en "Love Hate Round Trip" Areknamés nos ofrecen temas mas directos con su vertiente mas Hard progresiva de tonos oscuros con sonido total setentero añadiendole vocales que en ocasiones me recuerdan a Peter Hammill.

En la faceta Hard progresiva podría decir que hay cosas de Atomic Rooster y Standarte, en la onda sinfónica podria mencionar a Genesis y Yes y en la mas compleja y dramática a VDGG aderezado esos si todo, con toque oscuro, amargo y misterioso propio del sello de las bandas que graban para Black Widow Records.

Es dificil destacar un tema en concreto, personalmente destacaría el primero (1) "The skeletal landscape of the world" por ser quizás el mas representativo y (2) "Deceit" con esa melodia pegadiza agridulce con las voces fantasmagóricas y la estridente línea de bajo.

Huyendo de esta tónica, nos encontramos (6) "Yet I must be something" una delicatessen por su dulzura y sutilidad y por el mellotron envolvente. La mas sinfónica y genesiana (10) " Someone lies here" y la yessesiana (12) "The web of years" ambas sin perder la onda Hard Stoner oscura progresiva. Incluso hay ciertos momentos jazzys como en (8) "Stray thoughts from a crossroad".

Destacan los pasajes instrumentales, no obstante su líder Michele Epifani domina la composición y el Organo, el piano eléctrico, los sintetizadores, el Mellotron, el Harpsicord, las guitarras acústica y eléctrica y encima los vocales, solo hay que estar atentos al solo de piano y varios momentos sublimes de teclados en (4) "La chambre" y el pasaje instrumental de (11) "Pendulum arc".

Areknamés vuelve tras tres años de ausencia con un trabajo maduro y con una vertiente Hard rockera retro de tono oscuro, amargo y dramatico. En resumen un trabajo que por su complejidad, densidad y sonido abrumador sin respiro, os aconsejo oírlo relajados en horas nocturnas.

Temas:

1. The skeletal landscape of the world - 6.42
2. Deceit - 10.15
3. Outcast - 4.04
4. La chambre - 7.26
5. Snails - 7.31
6. Yet I must be something - 5.15
7. Ignis fatuus - 11.22
8. Stray thoughts from a crossroad - 7.24
9. A grotesque gift - 1.23
10. Someone lies here - 4.43
11. Pendulum arc - 6.49
12. The web of years - 5.08

Musicos:

• Michele Epifani: voice, Organ, Electric Piano, Synth, Mellotron, Harpsycord, Electric and Acoustic Guitars, Recorder
• Piero Ranalli: electric bass
• Simone Antonini: drums and percussions
• Stefano Colombi: acoustic and electric guitar

Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfostonianosdoomprogresivos
© Juan

AREKNAMÉS: “Areknamés” (2003)

Areknames es una banda italiana que interpreta un rock sinfonico clasico setentero a lo VDGG, Egg y Genesis con pinceladas al Stoner o Doom Metal de Black Sabbath y algo de la parte mas cosmica de Pink Floyd.

Mencionar que su lider Michel Epifani produce, graba, mezcla, compone, canta y toca toca clase de teclados junto a la guitarra acustica, que mas se puede pedir, no?

... y volviendo al tema ... es que realmente el trabajo de Areknames suena un poco a todo, sus composiciones son complejas, tristes como manda los canones del Doom en este caso llamemosle Progresivo, de esta forma tenemos la vandergrafiana (1) "A Day Among Four Walls", un gran tema de apertura, luego tenemos la melancolica y Pink Floydiana (2) "Wasted Time".

Con (3) "Down" sino ha quedado patente el Stonianismo de Areknames, aqui lo desarrolla completamente, aunque se deje ir el cantante con algun histerismo y dramatismo a lo Peter Hammill, en mi opinion el mejor tema del album. LLega (4) "Season Of Death" la paz instrumental aparece brevemente, incluso en el tratamiento vocal, pero lo Hammiliano rompe de vez en cuando esta sensacion. Se incluye como efectos de sonido fragmentos de discursos de Hitler, tras esto hau un solo de organo hammond delirante y algo heavie.

En el tema (5) "Boredom" y en el que cierra el album (6) "Grain Of Sand Lost In The Sea" encontramos la complejidad y buen gusto compositivo que reina en este trabajo, un tema bastante genesiano pero con momentos muy stoner y es que una vez mas se vuelve a mezclar lo agresivo con lo sinfonico.

En definitiva un soprendente album por esa mezcla y complejidad del dramatismo de unos VDGG, con lo stoniano de Black Sabbath y elementos sinfonicos de Genesis y la psicodelia de Pink Floyd.

Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfostonianosdoomprogresivos
© Juan

Arcansiel : "Still Searching" (1990)

El grupo italiano Arcansiel puede sonar en su globalidad a una banda perteneciente al movimiento escuela neo progresiva 80's a lo Marillion o a los primeros IQ, pero la diferencia es que Arcansiel utiliza ademas todo un amplio abanico de influencias, me explico... su primer tema de una duracion de 21' y que da titulo a su segundo album "Stillsearching " podemos oir, y repito desde una base Neo Progresiva, tildes de voz a lo Jethro Tull, solos de saxo tenor a lo John Anthony Helliwell de Supertramp, toques de organo a lo Vangelis en su album China... en fin es un tema dividido en 8 partes que te lleva de un lado a otro sin parar, con unas melodias muy pegadizas....

El resto de temas, con abundante saxo, flauta, melodias de guitarra y teclados y ciertas atmosferas bluesys y jazzys.

En definitiva un album "especial" ameno, de ritmos y melodias pegadizas.

Componentes del grupo:

• Gianni Lavagno - Bateria;
• Gianni Opezzo - Guitarras y piano;
• Paolo Carroni - Vocalista;
• Paolo Baltaro - Teclados, bajo, vocales.

Saludos neo progresivos
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Arcadelt: "Enjoy" (1996)

Discografica: Progland
Temas:

1. Flight of a marzipan throne (7:49)
2. The ballad of friendship (6:21)
3. The god in the bottle (3:03)
4. The bullet tear (8:18)
5. Coriandres dans les ciels (2:56)
6. A deceiving melody's dream (10:10)
7. Decent to hell (9:09)

Musicos:

• Pierfrancesco Drago: Vocals, Flute
• Fabio Cifani: Bass, Viola
• Fabio Ferri: Drums
• Fabrizio Verzaschi: Guitars, Vocals
• Giacomo Vitullo: Keyboards, Vocals

Invitados:

• Cristina Ternovec: Violin

El Neo progresivo ha dado numerosos grupos desde que en los 80's aparecieran los Marillion, Pendragon, Arena, IQ, Pallas, etc.. algunos han seguido los mismos esquemas marillionescos, otros se decantaron por alejarse de la calificacion buscando otra alternativa a lo creado por Genesis o Yes, interpretando un rock sinfonico progresivo clasico.
Arcadelt es un grupo italiano que junto a Leviathan, Arcansiel, FancyFluid, Sithonia, Notturno Concernante, Secret Cinema y H2O junto a otros grupos coparon la escena Neo Progresiva de los 90's en Italia.

La version Neo progresiva de Arcadelt no es nada arriesgada ni compleja, sus aproximaciones a Marillion y algo quizas a Genesis son descaradas, pero en algunos momentos estan bien ejecutadas y logradas, eso si en una tonica relajante y sin sobresaltos, que hace de la escucha de este album un placer auditivo.

Vocales idoneos, dulces y emotivos, escuela Gabriel "ana", algo teatrales en ocasiones como es el caso del tema acustico (3) "The god in the bottle".... instrumentalmente nos encontramos con los tipicos largos pasajes instrumentales en crescendo, bueno no brillan por su calidad pero tampoco desentonan.

Es dificil destacar un tema ya que todos suenan muy parejos, tenemos las marillionescas (2) "The ballad of friendship", la genesiana (4) "The bullet tear" y la unica que no es asi, es la instrumental (5) "Coriandres dans les ciels" donde la invitada Cristina Ternovec realiza un solo de violin.

Luego temas aparentemente por su longitud que debian ser los mejores, se quedan en un suspenso como es el caso de los diez minutos del tema (6) "A deceiving melody's dream" y los 9 de (7) "Decent to hell" a pesar de ese prometedor inicio de casi dos minutos de teclados cosmicos atmosfericos.. quizas sea ya que uno empieza a cansarse llegado este momento final del album.

En definitiva un trabajo desde Italia para aquellos fans de TODO lo que suene a Neo progresivo, completistas tal vez, abstenerse anti-neos o buscadores de un nuevo Subterranea o de un nuevo Script... o de un Misplaced ...

Puntuacion: 5.5/10

Salu2 Neoprogresivos
© Juan

Apoteosi : "Apoteosi" (1975)

Apoteosi fue una tardia banda familiar italiana (hay tres miembros con el mismo apellido Idà) que en 1975 editaron un y unico album homonimo sinfo-prog italiano con predominantemente partes instrumentales basadas principalmente en los teclados, muy a lo EL&P...

Maximo Idà da buena cuenta en todo el album de su arsenal de teclados, compuesto de mellotron, Moog, Hammond y el sintetizador ARP, tambien hay muy buenos aportes de Federico a la flauta y Franco Vinci con la guitarra acustica, dandole un cierto toque pastoral, la verdad es que se nota una muy buena tecnica en los musicos... la composicion musical es basicamente tipo melodico, algo como he dicho pastoral y hay ciertos rasgos folk "a la italiana".... La poca participacion vocal del album corre a cargo de Silvana Idà aunque hay un tema y algun coro portagonizado por Fizanco Vinci.

Referencias: EL&P, Celeste. PFM, Osanna...

Componentes:

- Silvana Idà, vocals,;
- Federico Idà, bajo, flauta,;
- Massimo Idà, teclados,;
- Franco Vinci, guitarra, vocal,;
- Marcello Surace, bateria

Temas:

1. Embrion - 2:35;
2. un. Prima Realta - 14:40; b. Frammentaria Rivolta;
3. un. Il Grande Disumano - 8:36; b. Oratorio (Chorale), c. Attesa;
4. el da de Dimensione Sogno - 3:48;
5. Apoteosi - 5:50

En definitiva una gemma perteneciente a los ultimos coletazos del progresivo italiano de los 70's.

Salu2 progresivos
© Juan

Ancestry: "Discendenze" (2003)

Ancestry es una banda de "La Spezia" (Italia) que en 1988 comenzo su andadura tocando covers de Rush y Led Zeppelin, pasando posteriormente al Rock Progresivo.

Tras una pausa en el tiempo, los miembros originales de la primera fase, Fabrizio Sicuteri y Federico Ruoppolo, deciden en 1998 volver como grupo con Fabio Venturini a la guitarra y Dario Sommi al bajo (substituido en Abril del 2001 por Maurizio Bellofiore).

En el 2003 firman por Mellow Records grabando el album objeto de esta reseña "Discendenze".

La apuesta musical de Ancestry es un rock clasico sinfoncio y melodico setentero a la italiana, su mayor influencia esta en Le Orme, aunque hay toques tambien clasicos a PFM y Banco (salvando las distancias) y de los mas modernos como Il Castello Di Atlante, Lothorien o Divae.

El album contiene de entrada una suite de 17 minutos, dividida en 5 partes donde encontramos ese gran parecido en Le Orme comentado anteriormente, es decir un rock progresivo y sinfonico muy melodico, sin altibajos, muy sinfonico y con el tono de voz del tambien teclista Fabrizio Sicuteri, que me recuerda al de Aldo de Le Orme.

El ultimo tema "Verso l'Esterno" es tambien de lo mejor del album, entra con la melodia del tema predecesor "Labirinto" en foma acustica, para dar paso a largos desarrollos instrumentales muy sinfonicos y epicos.

El album "Discendenze" tambien contiene temas reseñables como la instrumental "Oasi", la energica "Nouva Opera", la bella "Stanza della Terra" o "Labirinto" donde hallamos la narracion del invitado Lorenzo Costa con un fondo de teclados calidos y repetitivos que se tornan epicos con la entrada del solo y largo pasaje instrumental de guitarra.

En conclusion, Ancestry nos muestra en el 2003 un rock progresivo clasico Italiano, esta vez remansado y rebosante de paz que augura un magnifico futuro de seguir en esta linea.

Puntuacion: 7/10
Salu2 italianoprogresivos
© Juan

ALLUSA FALLAX : "Intorno Alla Mia Cattiva Educazione" (1974)

Alusa Fallax fue un grupo italiano formado por la familia Cirla, que alla por 1974 lanzo un y unico trabajo titulado "Intorno alla mia cattiva educazione", un album conceptual donde los 13 temas se funden en dos partes musicales claramente sinfonicas con aires barrocos y tecnicamente perfecta, donde la flauta, los teclados (piano, organo, mellotron, clavicordio y sintetizador) son duenyos absolutos creando atmosferas relajantes, sinfonicas y a veces complejas, en especial algun que otro solos de saxo, encajando perfectamente con la voz del cantante Guido Cirla muy parecida a la voz de cantante Leonardo Sasso de Locanda delle Fate.

Es dificil destacar algun tema, como he comentado antes los 13 temas fluyen en dos partes divididas a partir del octavo tema "Ho Venduto Il Mio Sangue" con un relato escalofriante de Duty Cirla, quizas las sencillas y dulces "No fatemi caso" y "Por iniziare una vita" o la energica "È Oggi".

Como muchas bandas italianas pertenecientes a aquella epoca tras la salida del album desaparecio.
Referencias: LOCANDA DE LE FATE. PFM, QUELLA VECCHIA LOCANDA y algo de VDGG

Una gemma italiana que no se puede olvidar.

Temas:

1. Soliloquio - 2:58;
2. Non Fatemi Caso - 4:28;
3. Intorno Alla Mia Cattiva Educazione - 4:13;
4. Fuori Di Me, Dentro Di Me - 3:03;
5. Riflessioni Al Tramonto - 3:04;
6. Il Peso Delle Tradizioni - 1:40;
7. Carta Carbone - 3:36;
8. Ho Venduto Il Mio Sangue - 1:43;
9. Per Iniziare Una Vita - 4:20;
10. Oggi - 3:05;
11. Cos, Poco Quel Che Conosco - 2:32;
12. Ci, Che Nasce Con Me - 4:12 y
13. Splendida Sensazione - 5:45.

Componentes:

- Guido Gabet - Guitarra;
- Massimino Paretti - Teclados;
- Guido Cirla- Teclados;
- Duty Cirla - Percusion y voces Y
- Mario Cirla - Saxo y Flauta

Saludos intorno alla mia cattiva aficione.
Juan Mellado

ABSENTHIA: "TENEBRAE VINCUNT" (2009)

Temas:

1. Commentarii - De Bello Gallico VII (5:01)
2. Atomica Achillea (3:27)
3. Absira e la battaglia di Teutoburgo (8:37)
4. Aria - Ricordi di un soldato (3:59)
5. La danza dei miei Satiri ( 5:59)
6. Catilina e la congiura degli stracci (4:54)
7. Amore e Psiche (5:06)
8. Argonautica (4:51)
9. Spartacus (7:16)
10. Lo schiavo infante e la matrona romana (6:11)

Musicos:

- Igor D'Aoconte / vocals

- Alberto Saccozza / bass
- Massimiliano Piazzon / drums
- Enrico Baù / keyboards
- Paolo Miotti / guitar
- Ferruccio Caoduro / guitar

Banda italiana que se autoproduce este disco titulado "TENEBRAE VINCUNT", basado en la Roma imperial, un trabajo que partiendo de una base muy lírica y teatral, en ocasiones operística, se entremezcla con momentos metal progresivos y Folk (Time Machine, Mago de Oz, A. Branduardi), gótico y Hard rock, girando casi todos los temas en su cantante Igor D'Aoconte, (letras en italiano) un auténtico Divo con una voz poderosa y embaucadora.

Destacan los temas "Absira e la battaglia di Teutoburgo" basada en la famosa batalla celebrada el año 9 A.D. y la balada "Aria - Ricordi di un soldato" y nono puedo dejar de mencionar "Argonautica" con un ambiente morisco, suena entre como una mezcla de Loreena Mckennitt e Il Divo (y la comparación es en el mejor de los sentidos).

Quizás no sea un trabajo que vaya a destacar ni mucho menos por su técnica y composición compleja y enrevesada (por eso diría yo consideraría este trabajo limítrofe con el progresivo, pero si que no deja de ser algo original todas estas combinaciones.

Puntuacion: 5,5/10

Salu2 divoprogresivos

Juan Mellado 2009

progjuan@gmail.com