Buon Vecchio Charlie : "Buon Vecchio Charlie" (1971-1990)

Grabado en 1971 y editado por Akarma en 1990 Componentes: Luigi Calabrò: guitarra y voz Richard Benson: voz y guitarra Sandro Cesaroni: saxo y flauta Paolo Damiani: Bajo Sandro Centofanti: Teclados Rino Sangiorgio: Bateria Este grupo italiano de los 70's, que ni siquiera vio a la luz su album estaba compuesto de musicos de sesion, como ejemplo de Claudio Baglioni. Una casa discografica italiana junto a una firma distribuidora japonesa se han encargado de destapar en 1990 del baul del olvido esta obra grabada alla por 1971 en Venecia y gracias al guitarrista Cales Cornelius quien ofrecio a los miembros de BVC la oportunidad de grabar un album, el cual por motivos desconocidos nunca vio la luz en su momento. Posteriormente Akarma Records edito remasterizado de nuevo el album con una nueva portada y dos bonus extras de temas pertenecientes al cantautor Beppe Palomba .

Lista de temas: 1. Venite Giù Al Fiume (12:06) 2. Evviva La Contea Di Lane (6:35) 3. All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni - 5 parts (15:01) : a) Prima Stanza b) All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni c) Terza Stanza d) Beffa e) Ripresa Bonus Tracks : 4. Rosa (4:33) 5. Il Guardiano Della Valle (2:38)

A que suena BVC? claramente a Colosseum. composiciones jazzys y sinfonicas con mucho saxo, flauta y teclados. El album es abierto por una adaptacion del clasico Peer Gynt de Edvard Grieg muy a lo Emerson. El nombre de "Buon Vecchio Charlie" esta basado en el famoso comic Snoopy. Posteriormente algunos miembros formaron el grupo jazz-rock Bauhaus Referencias: Colosseum y The Nice. Juan

Bibbo’ Pierpaolo: "Diapason" - 1980

                                       
Bibbo fue un cantautor y compositor originario de la Cerdanya que en 1979 grabo un maravilloso album titulado "Diapason", ocho temas para un total de 41 minutos del mejor Sinfonico y Progresivo italiano setentero y eso que ya a finales de los 70's el italianprog y el progresivo en general internacional estaba de capa caida. Un trabajo con ambientes relajados, algo oscuros, muy pero que muy sinfonico... donde destaca como no la voz de Pierpaolo, los toques de piano, en ocasiones el organo, el violin, los sintetizadores, la guitarra acustica y la flauta. Una delicia instrumental. Lo mejor del album es sin duda el tema que mas dura (4) "... E Dalle Mie Macerie... " unos sintetizadores creando atmosferas electronicas y ensonyadoras rotas por riffs agresivos de guitarra que dan paso a esos momentos tan magicos caracteristicos del rock italiano LAS MELODIAS. Un tema que no me canso de oir y es que esta entre los mejores, sin duda alguna. ... y es que uno no para de sorprenderse con lo realizado en la Italia de los 70's. No os perdais a este musico italiano interpretando rock sinfonico y progresivo a la italiana, de verdad !!!

© Juan

                                             
Entrevista (en italiano)
http://www.arlequins.it/pagine/articoli/corpointerviste.asp?chi=224

Discografica: LP La Strega 1980 y en CD Mellow 1994

Temas:
Cercando una terra fantastica (5:52)
Contaminazione (3:48)
Incantautore (3:52)
... E Dalle Mie Macerie... (11:15)
La Macchina Del Tempo (3:46)
Suoni. Echi, Voci (3:46)
Possessori Della Mente (2:55)
Incantautore (Reprise) (4:19)

Musicos:

Pierpaolo Bibbo: Voz, guitarras, bajo, sintetizadores
Adriano De Murtas: Teclados
Franco Medas: Bateria

Barrock: "La Strega" (1999)

                                              
Barrock es grupo italiano compuesto por varias familias (los hermanos Mauricio y Valter Poles, la mujer de este ultimo Paola, el sobrino de ambos Giampaolo y finalmente Giuseppe Vendramin que en esta ocasion se queda sin su mujer Graziella Vendramin, la segunda vocalista del grupo por estar ocupada en su faceta de solista en el ambito del Jazz), nos ofrecen en este su tercer y corto trabajo, tan solo dura 37 minutos, un rock progresivo instrumental muy cercano a la musica clasica con alguna parte cantada en forma operistica, (temas 2 y 8) y algun tema influenciado en el rock setentero italiano, alejandose en esta ocasion de la parte medieval que ofrecieran en su "Oxian" La vertiente mas rockera la encontramos en los primeros temas, destacando los casi 11 minutos de "La mutazione" y la estupenda entrada con "Nell'antro della strega" para adentrare en la musica clasica en la parte final del album, destacando en esta fase los teclados y las melodias creadas por los invitados Giacomel Ermanno en la flauta traversera en el tema "Romanza" , Diego Cal en el trombon, Rossano Palù en la guitarra electrica en el tema "Solo con le ali". En definitiva Barrock nos ofrecen un trabajo practicamente instrumental que hara las delicias de los que mas le guste el rock progresivo cercano a la musica clasica y a los fans del italian prog 70's.

© Juan
Temas:

Nell'antro della strega (2:23)
La mutazione (10:47)
Super flumina (3:22)
Il giullare (2:40)
Solo con le ali (5:16)
La preda (3:59)
Il sogno (1:45)
Romanza (4:29)
Orient express (2:23) 

Musicos:

Giampaolo Poles / bass (1-2-4-9)
Maurizio Poles / drums (1-2-4)
Valter Poles / keyboards (1 to 8), guitar (1-2-4-6-9)
Paola Polese / vocals (2-8)
Giuseppe Vendramin / keyboards (9)

Invitados:

Ermano Giacomel / flute (8)
Mauro Martin / keyboards (2)
Rossano Palù / guitar (5)
Diego Cal / trombon

LE ORME: "La Via Della Seta" (2011)

Primer trabajo en estudio de la remodelada banda italiana LE ORME sin Aldo Tagliapietra y Tony Pagliuca y bajo las ordenes del batería Michi Dei Rossi junto al renombrado fichaje del cantante Jimmy Spitaleri (Metamorfosi), que curiosamente aparece como invitado y no como fijo de la banda, el que si lo esta es el bajista Fabio Trentini y otros invitados como William Dotto a la guitarra y el jovenzuelo Federico Gava a los teclados.

Criticada esta formación por los mas acérrimos fan del grupo, digo yo que cosas mas extrañas e inverosímiles se han dado lugar en la historia de los grupos, inclusive de los mas renombrados y conocidos, como para ahora escandalizarse por esto.

Pues bien LA VIA DELLA SETA, obra conceptual basada en el camino de 8.000 kms entre China, Roma y Venecia que hizo famoso Marco Polo, ha sido compuesta mayoritariamente por el teclista MICHELE BON que lleva en el grupo desde los 90's, su sonido podríamos emparentarlo en los últimos trabajos de LE ORME como ELEMENTI y posteriores trabajos editados desde el 2001. La letra ha sido escrita por Maurizio Monti

De esta guisa, nos encontramos con una melodía que ira repitiéndose en sus mas variadas formas (dinámica, suave, efusiva, épica, romántica, etc..) a lo largo de los excasos 41 minutos que dura este trabajo, predominando las fases instrumentales, mucho espacio para la guitarra y por contra una menor presencia vocal del gran Spitaleri, solo canta en 6 de los 12 temas que compone este trabajo.

Por esta razón me es difícil destacar algún tema, todo funciona como una gran suite que acaba con un gran mix de todo lo oido en el tema que da titulo al disco y que finaliza con un ritmo de marcha épica. Rico instrumentalmente, se dan cita instrumentos como el Dulcimer, el Bhayan, el sitar electrico y el Hammond para esos momentos en que es necesario darle sonoridad a la historia.

En definitiva un estupendo disco, que sin ser ni mucho menos como lo mejor de LE ORME, indudablemente se deja escuchar y porque no disfrutar.Aqui teneis unos youtubes para comprobarlo

ALBUM INFO:

Songs / Tracks Listing

1. L'alba di Eurasia (2:03)
2. Il romanzo di Alessandro (2:56)
3. Verso Sud (3:14)
4. Mondi che si cercano (3:16)
5. Verso Sud (Ripresa) (1:21)
6. Una donna (1:38)
7. 29457, l'asteroide di Marco Polo (1:08)
8. Serinde (4:25)
9. Incontro dei popoli (4:55)
10. La prima melodia (5:339
11. Xi'an - Venezia - Roma (4:36)
12. La via della seta (6:05)

Total time: 41:12

Line-up / Musicians

- Michi Dei Rossi : batteria, percussioni
- Michele Bon : organo Hammond, tastiere
- Fabio Trentini : basso
- Jimmy Spitaleri : voce
- William Dotto : chitarra elettrica
- Federico Gava : piano, synth

Il Bacio Della Medusa : "Discesa agl'Inferi d'un Giovane Amante" (2008)

Los fans del rock progresivo italiano de los 70's cuando oímos que un grupo italiano tiene el nombre compuesto enseguida pensamos "Estos deben sonar a algún grupo de la triada de oro o grupos de la época dorada italiana".

Il Baccio Della Medusa es un grupo italiano de Perugia, practica un Art rock sinfónico y progresivo basado en conceptos Folk Medievales (violín, flauta, viola, ottavino y guitarras acústicas) de tono a veces romántico, teatral y emotivo con grandes dosis de Hard rock clásico y varios solos de flauta que pudieran recordar a Ian Anderson de Jethro Tull. Yo personalmente no les encuentro ningún parecido a las bandas italianas de los 70's, quizás si suene algo a Il Castello di Atlante mas que a otra cosa.

Un trabajo con una pésima producción, a pesar de tratarse de una edición de la discográfica Black Widow y con unas pesimas mezclas, especialmente la batería (suena fatal), las voces y la guitarra. Hay que añadirle a esto una composición pobre enmarcada en una historia conceptual de amores y desamores en esta ocasión entre dos personajes Paolo y Francesca, historias bastante machacadas en el rock progresivo.

Comienza el disco con dos temas de tono medievo romántico a lo A. Branduardi, destacando el piano y el violín, Los toques de Hammond aparece en prinicipio claramente en "a bestia ed il delirio" junto a la Viola. A partir del quinto tema "Ricordi del supplizio" el disco se vuelve Hard Rock convencional, con alguna incursión en los solos de flauta a lo Ian Anderson de Jethro Tull.

En "Sudorazione a freddo sotto il chiaro di luna" hay concesiones al Blues Rock y agunos efectos de risas que pudieran recordar al The Dark Of side...
de Pink Floyd. No es hasta el octavo tema Melencolia que vuelven los momentos mas relajantes a tomar el mando, pero no para mejorar. En "E fu allora che dalle fiamme mi sorprese una calda brezza celeste" aparece un solo de Saxo y quizás sea remarcable "Nosce te ipsum: la bestia ringhia in no" por los cambios de ritmo y algun tono épico junto a la teatralidad que imprime el cantante Simone Cecchin. Acaba este trabajo con la "romantica" "Epilogo: conclusione della gl'Inferi d'un Giovane Amante" algo mistica y donde vuelve a resaltar el violín y el piano.

En definitiva no os dejéis engañar por el nombre del grupo y si realmente os pica la curiosidad escucharlo pero os aseguro, como fans que soy del rock italiano setentero, que os defraudara. (opinión personal e intransferible).

Temas:

1. Preludio: il trapasso (3:43)
2. Confessione d'un amante (3:05)
3. La bestia ed il delirio (5:09)
4. Recitativo: nel buio che risplendono le stelle (3:58)
5. Ricordi del supplizio (6:27)
6. Nostalgia, pentimento e rabbia (6:59)
7. Sudorazione a freddo sotto il chiaro di luna (6:03)
8. Melencolia (5:39)
9. E fu allora che dalle fiamme mi sorprese una calda brezza celeste (3:22)
10. Nosce te ipsum: la bestia ringhia in noi (5:27)
11. Corale per messa da requiem (3:54)
12. Epilogo: conclusione della Discesa agl'Inferi d'un Giovane Amante (1:48)

Musicos:

• Simone Cecchini: vocals, 6 & 12 acoustic guitar, sax
• Simone Brozzetti: guitar
• Federico Caprai: bass
• Diego Petrini: drums, organ, keyboards, piano, vibraphone, percussion
• Eva Morelli: flute, ottavino
• Daniele Rinchi: violin, viola

© Juan

AREKNAMES: "In Case Of Loss" (2010)

AREKNAMÉS: "In Case of Loss.." (2010)

Sorprendente el nuevo trabajo de los italianos Areknamés, creo sinceramente que es el mejor trabajo de los tres editados hasta ahora, digo sorprendente por los magníficos y trabajados arreglos, por la intensidad, el dramatismo y el tono oscuro que transmiten los 8 temas incluidos en este tercer trabajo titulado "In Case of Loss...".

La formula utilizada por su líder Michele Epifani ha adquirido en este su tercer trabajo, un toque mas maduro y un carácter mas original y distintivo, la mezcla de Canterbury y rock sinfoprogresivo a lo VDGG, Genesis y King Crimson primeros discos, junto a pinceladas de Hard Rock a lo Deep Purple, Quatermass, Atomic Rooster y Standarte, la psicodelia finales 60's, el Kautrock, el Stoner rock y el especial tratamiento vocal que imprime Michele Epifani en su voz, da como resultado unas atmósferas densas, intensas, dramáticas y oscuras, ideales para otorgar la calificación de "Doom prog" a Areknamés.


Como novedades, a parte de la sustitución por segunda vez del batería, nos encontramos mayor presencia de instrumentos como el violín, el cello y el saxo.

Es difícil resaltar algún tema en especial, yo me quedaría con el cuarto "Don’t Mov" donde curiosamente hay ciertos fraseos que me recuerdan a King Crimson y su primer disco "in the court of the crimson king", la presencia solista del violín con ese tono triste te prenda al instante. Otro tema destacable es el tercero "Dateless Diary" y su tono Hard prog mezclado con Canterbury y por poner pegas, el que menos me ha gustado es "Where" y ademas aprovecho para manifestar mi total desagrado por acabar un par o tres de temas con fade-out.


.... y he dejado para lo ultimo la suite "The Very Last Number", perfecta por estar claramente diferenciada del resto de temas, con efectos de sonido de niños jugando, Areknames nos adentra en un temazo donde diría yo que hay una base sinfónica propia de unos Genesis, aunque los cambios rítmicos son abundantes, tocando todos los palos, desde el Hard Rock, el jazz, el proto prog, etc.. destacable son las apariciones del saxo, el violín y unas campanitas al estilo del Tubular Bells de Mike Oldfield. Como regalo aparece tras un silencio... un corto instrumental de clavicordio con resonancias barrocas.

Areknamés vuelve tras cuatro años de ausencia a mostrarnos un trabajo mas que excelente, rico en complejidad, densidad y sonido abrumador sin un momento para el respiro. Me atrevería que "In Case of Loss.." es el mejor trabajo de la banda italiana hasta ahora y también el mas progresivo.


© Juan

Areknames: "Love Hate Round Trip" (2006)

Tras tres años desde la publicación de su primer trabajo homónimo, la banda italiana Areknamés editan bajo el sello italiano Black Widow Records su segundo trabajo titulado "Love Hate Round Trip".

Respecto a la banda que grabo en el 2003 hay un cambio de batería, Simone Antonin sustituye a Mino Vitelli y tambien esta la incorporación fija del guitarrista Stefano Colombi que solo participara en el tema "Boredom" del album homónimo.

En comparación con su primer trabajo, en el cual a traves de temas mas largos de duración se mostraban mas sinfónicos con constantes referencias a Genesis, VDGG y Yes, en "Love Hate Round Trip" Areknamés nos ofrecen temas mas directos con su vertiente mas Hard progresiva de tonos oscuros con sonido total setentero añadiendole vocales que en ocasiones me recuerdan a Peter Hammill.

En la faceta Hard progresiva podría decir que hay cosas de Atomic Rooster y Standarte, en la onda sinfónica podria mencionar a Genesis y Yes y en la mas compleja y dramática a VDGG aderezado esos si todo, con toque oscuro, amargo y misterioso propio del sello de las bandas que graban para Black Widow Records.

Es dificil destacar un tema en concreto, personalmente destacaría el primero (1) "The skeletal landscape of the world" por ser quizás el mas representativo y (2) "Deceit" con esa melodia pegadiza agridulce con las voces fantasmagóricas y la estridente línea de bajo.

Huyendo de esta tónica, nos encontramos (6) "Yet I must be something" una delicatessen por su dulzura y sutilidad y por el mellotron envolvente. La mas sinfónica y genesiana (10) " Someone lies here" y la yessesiana (12) "The web of years" ambas sin perder la onda Hard Stoner oscura progresiva. Incluso hay ciertos momentos jazzys como en (8) "Stray thoughts from a crossroad".

Destacan los pasajes instrumentales, no obstante su líder Michele Epifani domina la composición y el Organo, el piano eléctrico, los sintetizadores, el Mellotron, el Harpsicord, las guitarras acústica y eléctrica y encima los vocales, solo hay que estar atentos al solo de piano y varios momentos sublimes de teclados en (4) "La chambre" y el pasaje instrumental de (11) "Pendulum arc".

Areknamés vuelve tras tres años de ausencia con un trabajo maduro y con una vertiente Hard rockera retro de tono oscuro, amargo y dramatico. En resumen un trabajo que por su complejidad, densidad y sonido abrumador sin respiro, os aconsejo oírlo relajados en horas nocturnas.

Temas:

1. The skeletal landscape of the world - 6.42
2. Deceit - 10.15
3. Outcast - 4.04
4. La chambre - 7.26
5. Snails - 7.31
6. Yet I must be something - 5.15
7. Ignis fatuus - 11.22
8. Stray thoughts from a crossroad - 7.24
9. A grotesque gift - 1.23
10. Someone lies here - 4.43
11. Pendulum arc - 6.49
12. The web of years - 5.08

Musicos:

• Michele Epifani: voice, Organ, Electric Piano, Synth, Mellotron, Harpsycord, Electric and Acoustic Guitars, Recorder
• Piero Ranalli: electric bass
• Simone Antonini: drums and percussions
• Stefano Colombi: acoustic and electric guitar

Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfostonianosdoomprogresivos
© Juan