| Primer album de esta banda italiana bautizada como Daemonia, creada y
producida por el ex-Goblin Claudio Simonetti para la discografica Sony Music
Entertainment italiana que retomando temas clasicos de Goblin saldria al
mercado en el 2000 con el titulo de "Dario Argento Tribute".
Haciendo un poco de historia recordar que Caudio Simonetti a mediados de los 70's formo junto a Massimo Morante (guitarras), Fabio Pignatelli (bajo) y Walter Martino/Agostino Marangolo (bateria)un grupo llamado GOBLIN, gracias al llamamiento del director de cine de terror clase B italiano Dario Argento para realizar sus BSO para Cinevox Records, tales como Profondo Rosso (1975) y Suspiria (1977), mas tarde trabajarian en las BSO de George A. Romero 'Dead' trilogy, "Dawn Of The Dead" y "Zombi"(1978). En estudio editaron en 1974 el homonimo de Cherry Five, nombre que utilizaban antes de Goblin. En 1976 como Goblin "Roller" y ambien realizaron un album bajo el nombre de "Il Fantastico Viaggio Del 'Bagarozzo' Mark (1978) con Morante de cantante. Claudio Simonetti siguio trabajando en varias BSO, inclusive en el 2000 se reunieron 4 miembros de Goblin Simonetti, Morante, Pignatelli y Marangolo para realizar una BSO de nuevo para Dario Argento titulada "Non ho sonno (I Can't Sleep)" de la que los criticos dicen ser una de sus mejores obras. En 2000 Simonetti reunio a Federico Amorosi (ex Glory Hunter) al bajo, Nicola di Staso (Reale Accademia di Musica) a la guitarra, Titta Tani (ex cantante de Abstracta, Glory Hunter y del grupo metal progresivo DGM) y tras un anyo de intenso trabajo en estudio edito un album tributo a Dario Argento con el nombre de la banda Daemonia. En "Dario Argento Tribute" hallamos temas tan emblematicos en la carrera de Goblin como (1) "L'alba dei morti viventi" de la BSO del director George A. Romero titulada Zombie / Dawn of the Dead, una inmejorable version Sinfonica Metal Progresiva con una gran intervencion de los teclados y la seccion Ritmica mecanica y con pinceladas de Metal Progresivo. Otros temas son Inferno, Suspiria, Phenomena, Tenebre y Demon esta ultima del director Lamberto Bava, todos retocados desde un prisma actual dentro del Metal Progresivo y la las innovaciones electronicas. Personalmente me gusta la entrada delicada de piano de "Inferno" unida a la energia que desprende "Mater Tenebrarum"este tema compuesto por Keith Emerson, con coros operisticos y orquesta de Violines, Cellos, Horns, Trompetas y Trombones mezclados con los instrumentos clasicos del Rock. En (5 ) Opera hay una gran intervencion de la soprano Elena Berrero y una gran orquestacion conteniendo inmejorables intervenciones de trompetas y Horns y un gran solo bluesero de guitarra electrica. por parte de Di Staso. Llega (6) "Suspiria " esos toques infantiles de terror creados por Simonetti y una gran intervencion de los teclados acompanyados por una seccion ritmica de claro corte Metal Progresivo, lo mejor del album sin duda alguna. (7) "Phenomena" nos hallamos ante la version mas metalera del album, manteniendo un buen toque epico y la soprano en plan muy lirico y que decir de la intervencion de teclados de Simonetti. ... y como podia faltar ese remake del Tubular Bells de Mike Oldfield en su tema (11) "Mad Puppet" de la BSO "Profondo Rosso", esta vez en plan Metal progresivo. Para acabar y tars el tema que da nombre a su mas afamada musica BSO "Profondo Rosso" llega la delicada e instimista (13) "Sospiri e Sospiri de la pelicula 'El fantasma de la Opera" Conclusion: Aquellos que les guste el Metal Progresivo y los temas de Goblin reactualizados van a disfrutar de lo lindo. © Juan PD: En una entrevista Simonetti manifestaba : "... Hay un monton de musicos que me gustan. Escucho todo tipo de musica, y pienso que cada musico tiene su propio estilo. Empece a tocar rock escuchando a Keith Emerson, Rick Wakeman, Tony Banks, Brian Auger y Rick Van Der Linden (Ekseption) Discografica: Sony Music Entertainment (Italy) Temas:
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sábado, 29 de octubre de 2011
Daemonia: "Dario Argento Tribute" (2000)
lunes, 17 de octubre de 2011
CSI Consorzio Suonatori Indipendenti : "Ko de Mondo" (1994)
Un poco de historia:
Las siglas CSi de Consorzio Suonatori Indipendenti aparecen por primera vez en 1992 de la mano de dos musicos Ferreri y Zamboni que anteriormente habian tocado en una banda llamada CCCP.
Su primer album seria un directo titulado Maciste contro tutti, en 1994 editaria su primer album en estudio Ko de Mondo, grabado en Finisterre (Francia).
Despues de otro directo, llegaria el album que segun las criticas se eregiria como su mejor trabajo Linea Gotica (1995): donde cuentan con la incorporacion definitiva de la cantante Ginevra Di Marco, que ya anteriormente habia participado como invitada en dos temas del Ko de Mondo.
En 1996 editarian su tercer album en estudio "Tabula Rasa Elettricata" (1997) inspirado en un viaje a Mongolia por Lindo Ferretti y Zamboni.
Tras un descanso de tres años, en 1999 Ferretti e Zamboni iniciaron la composicion de su cuarto album en estudio, pero disputas en el seno de CSI y la marcha de Zamboni del grupo hacen que finalmente el album viera la luz en el 2000 bajo la tutoria de Ferretti (Co.Dex, 2000).
El Album Ko de Mondo:
Los temas combinan la agresividad rockera que transmite temas como "Celluloide" y "Home sweet home", con momentos intimistas como "Intimisto" y "Palpitazione tenue" o temas reivindicativos y agresivos como "A tratti" y agridulces como "Occidente" o violentas y desgarradoras como "Finisterre". o atmosfericas y tribales como "Le lune du Prajou" donde interviene la que seria mas tarde cantante solita Ginevra Di Marco.
Pero para mi el mejor tema es sin duda "Memorie di una testa tagliata" un tema semi-acustico registrado en directo... intimista y desgarrador cantado por Ferreti como Alan Sorrenti, con un teclado matematico y mecanico y un riff de guitarra agresivo y volatil.. acaba con un final triste de piano clasico.
Conclusion:
Album que combina lo artistico con lo vanguardista, recuerda a los grandes albums de I Pooh, Sorrenti, Camisasca, Battiato...no tan solo en su composicion musical sino en el protagonismo del cantante Giovanni Lindo Ferreti, autentico protagonista junto a su companyero Massimo Zamboni, autenticos lideres de esta banda italiana de los 90's.
Pero sin olvidarnos tambien de su bateria Pino Gulli que deja bien claro con su buen hacer en la bateria que es otro miembro indiscutible de CSI
Juan
Discografica: CD/LP/MC - CD in formato por Black Out Records/ Phonogram
Temas: A tratti (6:46) Palpitazione tenue (4:10) Celluloide (2:39) Del mondo (4:40) Home sweet home (3:40) Intimisto (4:25) Occidente (4:29) Memorie di una testa tagliata (10:07) Finistere (4:01) Le lune du Prajou (3:26) In viaggio (4:56) Fuochi nella notte (di San Giovanni) (5:37)
Musicos: Giorgio Canali: chitarre disturbate Giovanni Lindo Ferretti: canto Francesco Magnelli: magnellophoni Ggianni Maroccolo: bass, attilio Massimo Zamboni: guitar Pino Gulli: drums Alessandro Gerby: percussion invitados: Corale mistica dell'appennino cori Ginevra Di Marco: vocals(tracks 5,10) Marco Parente percussion (track 4)
Discografia: En estudio: 1994 Ko de Mondo 1996 Linea Gotica 1997 Tabula Rasa Elettrificata En directo y Compilaciones: 1993 Maciste contro Tutti CD - Live con Üstamamò e Disciplinatha 1994 In Quiete CD/MC - Live unplugged su VideoMusic 1998 La terra, la Guerra, una questione Privata 2LP/MC/CD digipak ratura mitata - Concerto in onore e a memoria di Beppe Fenoglio. 2000 Noi Non Ci Saremo Vol.1 & Vol.2
Las siglas CSi de Consorzio Suonatori Indipendenti aparecen por primera vez en 1992 de la mano de dos musicos Ferreri y Zamboni que anteriormente habian tocado en una banda llamada CCCP.
Su primer album seria un directo titulado Maciste contro tutti, en 1994 editaria su primer album en estudio Ko de Mondo, grabado en Finisterre (Francia).
Despues de otro directo, llegaria el album que segun las criticas se eregiria como su mejor trabajo Linea Gotica (1995): donde cuentan con la incorporacion definitiva de la cantante Ginevra Di Marco, que ya anteriormente habia participado como invitada en dos temas del Ko de Mondo.
En 1996 editarian su tercer album en estudio "Tabula Rasa Elettricata" (1997) inspirado en un viaje a Mongolia por Lindo Ferretti y Zamboni.
Tras un descanso de tres años, en 1999 Ferretti e Zamboni iniciaron la composicion de su cuarto album en estudio, pero disputas en el seno de CSI y la marcha de Zamboni del grupo hacen que finalmente el album viera la luz en el 2000 bajo la tutoria de Ferretti (Co.Dex, 2000).
El Album Ko de Mondo:
Los temas combinan la agresividad rockera que transmite temas como "Celluloide" y "Home sweet home", con momentos intimistas como "Intimisto" y "Palpitazione tenue" o temas reivindicativos y agresivos como "A tratti" y agridulces como "Occidente" o violentas y desgarradoras como "Finisterre". o atmosfericas y tribales como "Le lune du Prajou" donde interviene la que seria mas tarde cantante solita Ginevra Di Marco.
Pero para mi el mejor tema es sin duda "Memorie di una testa tagliata" un tema semi-acustico registrado en directo... intimista y desgarrador cantado por Ferreti como Alan Sorrenti, con un teclado matematico y mecanico y un riff de guitarra agresivo y volatil.. acaba con un final triste de piano clasico.
Conclusion:
Album que combina lo artistico con lo vanguardista, recuerda a los grandes albums de I Pooh, Sorrenti, Camisasca, Battiato...no tan solo en su composicion musical sino en el protagonismo del cantante Giovanni Lindo Ferreti, autentico protagonista junto a su companyero Massimo Zamboni, autenticos lideres de esta banda italiana de los 90's.
Pero sin olvidarnos tambien de su bateria Pino Gulli que deja bien claro con su buen hacer en la bateria que es otro miembro indiscutible de CSI
Juan
Discografica: CD/LP/MC - CD in formato por Black Out Records/ Phonogram
Temas: A tratti (6:46) Palpitazione tenue (4:10) Celluloide (2:39) Del mondo (4:40) Home sweet home (3:40) Intimisto (4:25) Occidente (4:29) Memorie di una testa tagliata (10:07) Finistere (4:01) Le lune du Prajou (3:26) In viaggio (4:56) Fuochi nella notte (di San Giovanni) (5:37)
Musicos: Giorgio Canali: chitarre disturbate Giovanni Lindo Ferretti: canto Francesco Magnelli: magnellophoni Ggianni Maroccolo: bass, attilio Massimo Zamboni: guitar Pino Gulli: drums Alessandro Gerby: percussion invitados: Corale mistica dell'appennino cori Ginevra Di Marco: vocals(tracks 5,10) Marco Parente percussion (track 4)
Discografia: En estudio: 1994 Ko de Mondo 1996 Linea Gotica 1997 Tabula Rasa Elettrificata En directo y Compilaciones: 1993 Maciste contro Tutti CD - Live con Üstamamò e Disciplinatha 1994 In Quiete CD/MC - Live unplugged su VideoMusic 1998 La terra, la Guerra, una questione Privata 2LP/MC/CD digipak ratura mitata - Concerto in onore e a memoria di Beppe Fenoglio. 2000 Noi Non Ci Saremo Vol.1 & Vol.2
martes, 11 de octubre de 2011
CONSORZIO AQUA POTABILE : "IL BIANCO REGNO DI DOOAH" (2003)
30 años de carrera musical amparan a estos musicos italianos, que esta vez tras 4 años de silencio, nos vuelven a ofrecer un trabajo encasillado en el mejor rock italiano clasico de los 70's.
La nueva incorporacion a CAP de una flautista y vocalista como es Silvia Carpo le ha dado un toque mas folk y pastoral a la musica de CAP que continua siendo de tono mayoritario epico y medieval como ya nos ofrecieran en 1998 en "Robin Delle Stelle".
"Il Bianco Regno Di Dooah" se compone de 10 temas que estan unidos entre si, interrumpido tan solo por un puente o area de descanso como es el corto instrumental acustico (5) "Luna impigliata tra i rami" y la suite o tema largo final (10) "Il Regno" de una duracion de 22:15 minutos.
En la primera parte del album, tras una corta intro atmosferica instrumental, encontramos un tema (2) con mucho sabor a Jethro Tull debido a como suena los solos de flauta de Silvia y las intervenciones de los riffs blueseros de los dos guitarristas Chicco Mercandino y Massimo Gorlezza. Pero lo que ya descata desde un primer momento y se mantendra hasta el final es esa estupenda voz de Maurizio Mercandino que a mi parecer se encuentra entre los mejores vocalistas del progresivo actual italiano junto a Alberto Piras de Deus Ex Machina y Alessandro Corvaglia de La Maschera Di Cera, amen de los cantantes de la triada clasica PFM, Banco y Le Orme.
Lo que tenemos a continuacion hasta esel tema puente (5) es una melodia que combina los momentos mas melodicos con los mas energicos con ese constante tono epico medieval adornado con constantes solos atmosfericos de teclados y de guitarras.
Lo que me sorprende respecto a su "Robin Delle Stelle" se halla en los temas (3) y (4) donde suenan unos agresivos riffs de guitarra y una no mas energica seccion ritmica, en especial la bateria, proximos a conceptos de Metal Progresivo.
Tambien hay ciertos pasajes o fragmentos melodicos me recuerdan al mas melodico Le Orme. En el ecuador del tema (3) las sonoridades y el canto de Maurizio se tornan misteriosos y oscuros dandole un cierto parecido a los primeros trabajos de Banco. Las melodias y fragmentos instrumentales se van repitiendo con el consiguiente efecto de "Obra Conceptual".
Asi de esta manera el tema (4) es un compendio de lo ya oido en los 3 temas anteriores. Hasta ahora los instrumentos han sonado compactos sin altibajos y sin predominar uno mas que otro.
Despues del puente mencionado en el corto acustico de guitarra (5) llega la segunda parte abierta con un toque mas folk alegre de flauta, aunque la guitarra se encargara de volver las cosas a su sitio dando paso al tema (7) "Ginevra: Regina senza Regno" donde Maurizio llega a las cotas mas altas de romanticismo en su canto recordando su intervencion en el tema (2).
Con el instrumental (8) "Grande Ombra Gentile" Romolo Bollea y Maurizio Venegoni hacen un claro homenaje al maestro Emerson interpretando con maestria y pomposidad wagneriana toda clase de teclado.
Llega el tema que mas me gusta del album (9) "Pastelli", segun reza en los creditos idea aportada por un tal Luca Cerruti. En este tema el cantante Maurizio se sale y su tono de voz dulce y emotivo se beneficia de una gran composicion melodica y de la ayuda de los coros de Silvia, para acabar el tema hay un gran duelo entre flauta y la guitarra Acaba el album con la suite o tema largo (no me queda claro como definirlo en este caso) dividida en 8 actos o subtemas inspirados segun se cita en un madrigale llamado "A'cibda'de Santiago - Trad. Nua" donde los fragmentos y melodias utilizadas durante el album se dan cita de nuevo como un gran puzzle durante los mas de 22 minutos que dura el tema de una clara y continua intensidad y energia instrumental con pocos momentos para baladas o descansos romanticos
Conclusion: Buen trabajo de esta banda mitica italiana que en esta ocasion se aleja definitivamente de la referencia Banco pero no del tipico sonido seteintanyero italiano de los 70's y del tono epico medieval romantico y melodico: En esta ocasion hay que sumarle los multiples matices conseguidos por la mayor inclusion de seccion de viento coros del flamante nuevo fichaje Silvia Carpo y el soprendente tilde de metal progresivo en ciertos pasajes iniciales..
Sin embargo comparativamente, (y reconozco que las comparaciones son siempre odiosas) este trabajo queda lejos de la calidad compositiva e intensidad emotiva e instrumental conseguida en "Robin delle stelle".
Juan
Discografica: Robin & T. records, distribuido por Kaliphonia
Temas:
Musicos:
La nueva incorporacion a CAP de una flautista y vocalista como es Silvia Carpo le ha dado un toque mas folk y pastoral a la musica de CAP que continua siendo de tono mayoritario epico y medieval como ya nos ofrecieran en 1998 en "Robin Delle Stelle".
"Il Bianco Regno Di Dooah" se compone de 10 temas que estan unidos entre si, interrumpido tan solo por un puente o area de descanso como es el corto instrumental acustico (5) "Luna impigliata tra i rami" y la suite o tema largo final (10) "Il Regno" de una duracion de 22:15 minutos.
En la primera parte del album, tras una corta intro atmosferica instrumental, encontramos un tema (2) con mucho sabor a Jethro Tull debido a como suena los solos de flauta de Silvia y las intervenciones de los riffs blueseros de los dos guitarristas Chicco Mercandino y Massimo Gorlezza. Pero lo que ya descata desde un primer momento y se mantendra hasta el final es esa estupenda voz de Maurizio Mercandino que a mi parecer se encuentra entre los mejores vocalistas del progresivo actual italiano junto a Alberto Piras de Deus Ex Machina y Alessandro Corvaglia de La Maschera Di Cera, amen de los cantantes de la triada clasica PFM, Banco y Le Orme.
Lo que tenemos a continuacion hasta esel tema puente (5) es una melodia que combina los momentos mas melodicos con los mas energicos con ese constante tono epico medieval adornado con constantes solos atmosfericos de teclados y de guitarras.
Lo que me sorprende respecto a su "Robin Delle Stelle" se halla en los temas (3) y (4) donde suenan unos agresivos riffs de guitarra y una no mas energica seccion ritmica, en especial la bateria, proximos a conceptos de Metal Progresivo.
Tambien hay ciertos pasajes o fragmentos melodicos me recuerdan al mas melodico Le Orme. En el ecuador del tema (3) las sonoridades y el canto de Maurizio se tornan misteriosos y oscuros dandole un cierto parecido a los primeros trabajos de Banco. Las melodias y fragmentos instrumentales se van repitiendo con el consiguiente efecto de "Obra Conceptual".
Asi de esta manera el tema (4) es un compendio de lo ya oido en los 3 temas anteriores. Hasta ahora los instrumentos han sonado compactos sin altibajos y sin predominar uno mas que otro.
Despues del puente mencionado en el corto acustico de guitarra (5) llega la segunda parte abierta con un toque mas folk alegre de flauta, aunque la guitarra se encargara de volver las cosas a su sitio dando paso al tema (7) "Ginevra: Regina senza Regno" donde Maurizio llega a las cotas mas altas de romanticismo en su canto recordando su intervencion en el tema (2).
Con el instrumental (8) "Grande Ombra Gentile" Romolo Bollea y Maurizio Venegoni hacen un claro homenaje al maestro Emerson interpretando con maestria y pomposidad wagneriana toda clase de teclado.
Llega el tema que mas me gusta del album (9) "Pastelli", segun reza en los creditos idea aportada por un tal Luca Cerruti. En este tema el cantante Maurizio se sale y su tono de voz dulce y emotivo se beneficia de una gran composicion melodica y de la ayuda de los coros de Silvia, para acabar el tema hay un gran duelo entre flauta y la guitarra Acaba el album con la suite o tema largo (no me queda claro como definirlo en este caso) dividida en 8 actos o subtemas inspirados segun se cita en un madrigale llamado "A'cibda'de Santiago - Trad. Nua" donde los fragmentos y melodias utilizadas durante el album se dan cita de nuevo como un gran puzzle durante los mas de 22 minutos que dura el tema de una clara y continua intensidad y energia instrumental con pocos momentos para baladas o descansos romanticos
Conclusion: Buen trabajo de esta banda mitica italiana que en esta ocasion se aleja definitivamente de la referencia Banco pero no del tipico sonido seteintanyero italiano de los 70's y del tono epico medieval romantico y melodico: En esta ocasion hay que sumarle los multiples matices conseguidos por la mayor inclusion de seccion de viento coros del flamante nuevo fichaje Silvia Carpo y el soprendente tilde de metal progresivo en ciertos pasajes iniciales..
Sin embargo comparativamente, (y reconozco que las comparaciones son siempre odiosas) este trabajo queda lejos de la calidad compositiva e intensidad emotiva e instrumental conseguida en "Robin delle stelle".
Juan
Discografica: Robin & T. records, distribuido por Kaliphonia
Temas:
- Intro(1.24)
- Opener (7.56)
- L'attesa (3.31)
- L'illusione della sfera (8.51)
- Luna impigliata tra i rami (2.21)
- La danza (3:34)
- Ginevra: Regina senza Regno (6:32)
- Grande Ombra Gentile (4:12)
- Pastelli (7:18)
- Il Regno (22:15)
- llo spazio di una notte per magia (5:30)
- ova quel vento che..... (2:49)
- dice ai delfini sussurri (1:08)
- ...alla marcia del sole (1:36)
- a piccole storie di nuvole e fate (3:05)
- ...dietro crsitalli di lune impligliate (2:18)
- sa rimane di quei giorni (2:53)
- ...nel templo di Dooah (2:49)
Musicos:
- Maurizio Mercandino (vocal)
- Chicco Mercandino (guitarra)
- Gigi Secco (bajo)
- Massimo Gorlezza (guitarras acusticas y electrica)
- Luca Bonardi (bateria)
- Romolo Bollea (teclados)
- Silvia Carpo (Flauta. Recorders y coros)
- Maurizio Venegoni (teclados)
- 1993 Nei Gorghi Del Tempo 1993
- 1977 Sala Borsa Live 1977
- 1998 Robin Delle Stelle
- 2003 Il Bianco Regno de Dooah
lunes, 3 de octubre de 2011
Consorzio Acqua Potabile: "Robin Delle Stelle" (1998)
El album consta de 5 temas largos del mas puro rock sinfonico seteinteanyero italiano, siendo su mayor referencia Banco, aunque ciertamente menos que en su anterior trabajo.
Maurizio Mercandino canta extraordinariamente y los instrumentos suenan de maravilla durante los 14 minutos que dura esta suite.
Romolo Bollea, Maurizio Venegoni y Fabrizio Sellone adornan y envuelven de atmosferas seteinteanyeras el tema con sus continuos teclados.
Le sigue el mejor tema del album, la suite homonima (2) "Robin delle stelle" (12.52) con un comienzo de teclados y guitarra muy PINK FLOYD de su cara mas oculta de la luna que se desvanece de nuevo en el rock mas clasico italiano con alguna concesion a guitarras duras y teclados densos para pasar a unos pasajes de rock sinfonico pomposo con grandes detalles de orquestacion.
Magnifico solo Guilmoriano de Chicco Mercandino con el acompanyamiento de coros femeninos. Tambien destaca el pequenyo intermezzo medieval con flauta y el solo de hammond antes de acabar el tema.
(3) "Lontana Lucia " sigue manteniendo la fuerza compositiva de los dos primeros temas, incorporando intermezzos pastorales tranquilos de flauta.
Llega (4) Soli sull’Olimpo (18.05) y que barbaridad siguen manteniendo el liston inicial, voy ya por el minuto 55' y esto no decae para nada. menudo solo de hammond se marca uno de los tres tecladistas y la orquestacion detras y la guitarra haciendo unos riffs electrizantes. De locura.
Menos mal que a ratos la cosa se apausa con dulces flautas. Acaba el album con (5) Robin ....Again con una balada orquestada y un cambio de tono en la voz de Maurizio.
CONCLUSION:
CAP retoma el testigo dejado por los grupos italianos en los 70's y nos ofrecen en Robin... un rock sinfonico pomposo con cuatro magnificas suites con un sonido mas moderno y menos influenciado en BANCO como fue el "Nei Gorghi Del Tempo".
Juan
Discografica: Kaliphonia
Temas:
- Signori del Tempo (14.00)
- Robin delle stelle (12.52)
- Lontana Lucia (11.11)
- Soli sull’Olimpo (18.05)
- Robin ....Again (9.42)
- Maurizio Mercandino (vocal)
- Romolo Bollea (teclados)
- Maurizio Venegoni (teclados)
- Fabrizio Sellone (teclados)
- Massimo Gorlezza (guitarras acusticas y electrica)
- Chicco Mercandino (guitarra)
- Luigi Secco (bajo)
- Luca Bonardi (bateria)
- 1993 Nei Gorghi Del Tempo 1993
- 1977 Sala Borsa Live ‘77
- 1998 Robin Delle Stelle
- 2002 Il Bianco Regno de Dooah
Consorzio Acqua Potabile: "Nei Gorghi Del Tempo" (1993)
Album debut de esta banda italiana de clara referencia al rock progresivo clasico italiano de los 70's.
Comienza el album con un gran tema practicamente instrumental (1) "Il mercante" que mezcla lo epico con el romanticismo italiano y donde hay una mas que excelente instrumentacion donde resalta los teclados y la guitarra y unos vocales dulces y maravillosos en tono operistico muy romanticos que me recuerdan pero que mucho al cantate Francesco DiGiacomo de Banco. Le sigue (2) "In un Vecchio Castello" un instrumental con muchos teclados y cambios de tono, humor y de ritmos y con la volatil guitarra de acompanyamiento.
Hay un solo de piano clasico BMS Banco del Mutuo Soccorso 100 %, acaba el tema con otra participacion melodica del cantante Paul Rosette acompanyados de unos riffs duros de guitarra y una epico solo de teclado.
(3) "Arnaldo da Chatillon Crociato" es el tema mas largo del album que entra con unos teclados entre medievales y eclesiasticos para dar paso a la dulce voz en tono dulce y de opereta de Paul Rossete creando ambos elementos una atmosfera melodica perfecta rota tan solo por un breve desarrollo instrumental epico y energico. Sin duda el mejor tema del album.
(4) "Vivendo un Giorno...Solo di Niente" (11:01) tiene una entrada de teclados y energica seccion ritmica que me recuerda enormemente a R.I.P de Banco, que luego se extiende para dar paso a una parte vocal de tono medieval. Cierra el album (5) "Traccia...Ora lo È" con efectos de sonido de lluvia y pajaritos entra una intro acustica de guitarra con relato que da paso a un instrumental epico medieval con magnificos teclados que retoma pasajes de los 4 temas anteriores.
CONCLUSION:
Un album que podria estar perfectamente fechado en los 70's junto a los grandes del progresivo italiao. Un album con mucho sabor a Banco del Mutuo Soccorso pero que esto no demerita en ningun momento el gran trabajo instrumental y compositivo de Nei Gorghi Del Tempo. Las melodias, el romanticismo, las partes cantadas y los largos instrumentales epicos medievales con predominio de los teclados hacen de este album un trabajo EXCELENTE.
Juan
Discografica: Kaliphonia records
Temas:
1993 Nei Gorghi Del Tempo 1993 Sala Borsa Live ‘77 1998 Robin Delle Stelle 2003 Il Bianco Regno de Nooah
Comienza el album con un gran tema practicamente instrumental (1) "Il mercante" que mezcla lo epico con el romanticismo italiano y donde hay una mas que excelente instrumentacion donde resalta los teclados y la guitarra y unos vocales dulces y maravillosos en tono operistico muy romanticos que me recuerdan pero que mucho al cantate Francesco DiGiacomo de Banco. Le sigue (2) "In un Vecchio Castello" un instrumental con muchos teclados y cambios de tono, humor y de ritmos y con la volatil guitarra de acompanyamiento.
Hay un solo de piano clasico BMS Banco del Mutuo Soccorso 100 %, acaba el tema con otra participacion melodica del cantante Paul Rosette acompanyados de unos riffs duros de guitarra y una epico solo de teclado.
(3) "Arnaldo da Chatillon Crociato" es el tema mas largo del album que entra con unos teclados entre medievales y eclesiasticos para dar paso a la dulce voz en tono dulce y de opereta de Paul Rossete creando ambos elementos una atmosfera melodica perfecta rota tan solo por un breve desarrollo instrumental epico y energico. Sin duda el mejor tema del album.
(4) "Vivendo un Giorno...Solo di Niente" (11:01) tiene una entrada de teclados y energica seccion ritmica que me recuerda enormemente a R.I.P de Banco, que luego se extiende para dar paso a una parte vocal de tono medieval. Cierra el album (5) "Traccia...Ora lo È" con efectos de sonido de lluvia y pajaritos entra una intro acustica de guitarra con relato que da paso a un instrumental epico medieval con magnificos teclados que retoma pasajes de los 4 temas anteriores.
CONCLUSION:
Un album que podria estar perfectamente fechado en los 70's junto a los grandes del progresivo italiao. Un album con mucho sabor a Banco del Mutuo Soccorso pero que esto no demerita en ningun momento el gran trabajo instrumental y compositivo de Nei Gorghi Del Tempo. Las melodias, el romanticismo, las partes cantadas y los largos instrumentales epicos medievales con predominio de los teclados hacen de este album un trabajo EXCELENTE.
Juan
Discografica: Kaliphonia records
Temas:
- Il mercante (9.06)
- In un vecchio castello (13.13)
- Arnaldo da Chatillon crociato (7.44)
- Vivendo un giorno... solo di niente (11.01)
- Traccia... ora lo è (4.50)
- Paul Rosette (vocals)
- Romolo Bollea y Maurizio Venegoni (keyboards: piano, minimoog, string nth and Hammond L-100)
- Massimo Gorlezza y Riccardo Roattino (guitar)
- Pippo Avondo (drums)
1993 Nei Gorghi Del Tempo 1993 Sala Borsa Live ‘77 1998 Robin Delle Stelle 2003 Il Bianco Regno de Nooah
Claudio Fucci: "Fucci" (1974)
Claudio Fucci fue un cantautor, en ocasiones de protesta italiano, que llego incluso a colaborar con Banco del Mutuo Soccorso en 1972.
En 1974 edito para el sello Trident un album de pop folk progresivo italiano donde conto con gente tan conocida como Tullio Granatello de Jumbo y Eugenio Finardi que ademas de ocuparse de los teclados estuvo tambien como productor.
Destaca entre todos los temas, el mas largo "Viaggia la speranza" un tema con una gran instrumentacion, mellotron a cargo de Dario Piana, moog, guitarras y seccion ritmica, que respalda el canto agrio y melodioso de Claudio Fucci. "Come il tempo lento, Non si ferma mai, Il sole ogni mattina, Caldo e luce dà, A questo mondo che non cambia mai...
A questa gente che non ride mai" Viaggia la speranza.. gran final instrumental de guitarra acustica de Claudio Fucci y mellotron.
El resto de temas estan mas cercanos a la categoria de musica liegra melodiosa italiana, eso si con buenisimos arreglos, por ejemplo el Hammond del tema que abre el album "La tua vita", un canto al ser humano, el moog en "Realtà", la slide guitar de Attilio Zanchi y el vibrafono de Eugenio Finardi en "La nostra primavera", en "Viaggia la speranza" de nuevo el mellotron y el piano interpretado por Dario Piana, mellotron que no volvera hasta el ultimo tema "Giusto signor K?" tras dos temas muy acusticos como son "Tutto ciò che hai" y "Notte".
Acaba el album con un tema fantasma que debia ser la introduccion de "Viaggia la speranza" pero cuando le llego la hora Claudio Fucci prefirio en su dia incluirla al final.
En definitiva un album de un cantautor que adorno su trabajo con unos grandes musicos y arreglos, confiriendo la calificacion de musica progresiva cuanto menos. Para fans de la musica ligera melodiosa italiana bien hecha.
Puntuacion:5.5/10
Salu2
© Juan
Dicografica: Trident
Temas: La tua vita 4:13 Realtà 3:06 La nostra primavera 3:32 Viaggia la speranza 6:55 Loro sanno dove 3:34 Tutto ciò che hai 4:16 Notte 4:06 Giusto signor K? 5:46
Musicos: Claudio Fucci: guitarra y voz Attilio Zanchi: guitars y coros Tullio Granatello: Bateria Hugh Bullen: Bajo Eugenio Finardi: moog, vibes and harmonica Dario Piana: .Pianoforte, Hammond y Mellotron Claudio Lugli - Guitarra electrica, acustica y coros
En 1974 edito para el sello Trident un album de pop folk progresivo italiano donde conto con gente tan conocida como Tullio Granatello de Jumbo y Eugenio Finardi que ademas de ocuparse de los teclados estuvo tambien como productor.
Destaca entre todos los temas, el mas largo "Viaggia la speranza" un tema con una gran instrumentacion, mellotron a cargo de Dario Piana, moog, guitarras y seccion ritmica, que respalda el canto agrio y melodioso de Claudio Fucci. "Come il tempo lento, Non si ferma mai, Il sole ogni mattina, Caldo e luce dà, A questo mondo che non cambia mai...
A questa gente che non ride mai" Viaggia la speranza.. gran final instrumental de guitarra acustica de Claudio Fucci y mellotron.
El resto de temas estan mas cercanos a la categoria de musica liegra melodiosa italiana, eso si con buenisimos arreglos, por ejemplo el Hammond del tema que abre el album "La tua vita", un canto al ser humano, el moog en "Realtà", la slide guitar de Attilio Zanchi y el vibrafono de Eugenio Finardi en "La nostra primavera", en "Viaggia la speranza" de nuevo el mellotron y el piano interpretado por Dario Piana, mellotron que no volvera hasta el ultimo tema "Giusto signor K?" tras dos temas muy acusticos como son "Tutto ciò che hai" y "Notte".
Acaba el album con un tema fantasma que debia ser la introduccion de "Viaggia la speranza" pero cuando le llego la hora Claudio Fucci prefirio en su dia incluirla al final.
En definitiva un album de un cantautor que adorno su trabajo con unos grandes musicos y arreglos, confiriendo la calificacion de musica progresiva cuanto menos. Para fans de la musica ligera melodiosa italiana bien hecha.
Puntuacion:5.5/10
Salu2
© Juan
Dicografica: Trident
Temas: La tua vita 4:13 Realtà 3:06 La nostra primavera 3:32 Viaggia la speranza 6:55 Loro sanno dove 3:34 Tutto ciò che hai 4:16 Notte 4:06 Giusto signor K? 5:46
Musicos: Claudio Fucci: guitarra y voz Attilio Zanchi: guitars y coros Tullio Granatello: Bateria Hugh Bullen: Bajo Eugenio Finardi: moog, vibes and harmonica Dario Piana: .Pianoforte, Hammond y Mellotron Claudio Lugli - Guitarra electrica, acustica y coros
sábado, 10 de septiembre de 2011
CHERRY FIVE : "CHERRY FIVE" (1975)
Los origenes de los miembros de GOBLIN, datan de
1972 concretamente se hacian llamar Cherry Five. La casa de discos CINEVOX tras editar "Profondo Rosso" les dio la oportunidad a GOBLIN de grabar los temas que desde 1972 tocaban como CHERRY 5, saliendo al mercado en el mismo anyo 1975 el
album titulado como el propio grupo.
Casa de discos: Cinevox Record LP (Italy), Vinyl Magic CD (Italy), Crime CD
(Japan)
Componentes:
INCREIBLE! que CALIDAD! ROCK SINFONICO EN MAYUSCULAS... la composicion musical
es muy anglosajona, mezcla del sinfonico con el Hard-Rock y a diferencia de los que por aquellos anyos se estilaba en italia, se hace dificil identificar como
una banda italiana de los 70's, ¿influencias? dificil, algo de Yes, quizas
Emerson... un poquito de Uriah Heep... . Pero ante todo lo mejor es el teclado,
Claudio Simonetti toca de maravilla el Hammond, Mellotron, el Clavicordio.. el
vocalista Tony Tartarini dispone de un aceptable registro vocal muy "beat", la
guitarra suena rapida, con mucha intensidad y energia, el Hammond incisivo y el Mellotron aplastante.
El album lo abre la magnifica "Country Grave-Yard" y ya
desde este preciso instante se intuye que la cosa promete. y no me equivoco
nada... lo que viene a continuacion mejora en creces cualquier expectativa,
unidos por efectos sonoros llega "The Picture of Dorian Gray", un tema donde
sobresale el Hammond energico y los sonidos hards-rock tempranos.
Luego viene "The Swan is a Murderer Part 1 y Part 2" con una
entrada terrorifica, se utilizo para el Lp "Profondo Rosso" como GOBLIN y
finalmente el casi instrumental "Oliver" y la estupenda "My Little Cloud Land".
Juan
Componentes:
- Claudio Simonetti (teclados)
- Massimo Morante (guitarra)
- Fabio Pignatelli (bajo)
- Tony Tartarini (vocalista)
- Carlo Bordini (bateria y percusion)
- Country Grave-Yard
- The Picture of Dorian Gray
- The Swan is a Murderer Part 1
- The Swan is a Murderer Part 2
- Oliver
- My Little Cloud Land
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